Por que a fisicalidade é tão importante para o jogo do ator?

Com os avanços tecnológicos e científicos, o ator do século 21 pode ter uma melhor compreensão de seu organismo, que é o seu instrumento de trabalho. O corpo é o meio através do qual a emoção é expressa. Sempre que experimentamos uma forte emoção - medo, raiva, felicidade, tristeza, desgosto, surpresa - nossas experiências são expressadas fisicamente. Nossos músculos se contraem ou relaxam; Nosso movimento e postura mudam; Nossas expressões faciais mudam. E, sem que estejamos completamente conscientes disso, outras pessoas percebem de imediato. As emoções são movimentos corporais e os sentimentos são a interpretação cognitiva desses movimentos. Se o ator modifica com precisão sua fisicalidade para retratar seu personagem, os sentimentos e pensamentos do personagem que vão emergir, serão inesperados e surpreendentes para o próprio ator.

Como posso modificar minha fisicalidade sem me tornar uma caricatura?

O organismo humano funciona como um ciclo constante de informação entre corpo e cérebro. Esta comunicação acontece através de imagens, sons, toque, cheiro e experiência de gosto. Mas como somos criaturas visuais, as imagens  são mais importantes para nós. À medida que os atores criam imagens poderosas e convincentes, eles serão capazes de modificar seus corpos para criar um novo ciclo de informação entre corpo e cérebro. Este novo ciclo, em seguida, torna-se a verdadeira maneira como um personagem percebe o mundo e o resultado é genuíno e autêntico. Esse mecanismo pode ser chamado de "Fenômeno do Distanciamento Emocional" (não deve ser confundido com o "Distanciamento" de Brecht). O ator torna-se um tipo de espectador de seu próprio personagem, e não é incomum ouvir os atores dizerem que, enquanto seu personagem estava passando por uma enorme dor, eles mesmos sentiam alegria e satisfação.

O que posso obter nessa oficina?
 

O objetivo é treinar atores para expandir sua criatividade e experimentar emoções verdadeiras sem ter que usar suas experiências psicológicas pessoais. Os atores experimentam a emoção em seu corpo, e os sentimentos emergem desse "estado corporal". Isso permite que o personagem experimente sentimentos e pensamentos reais que sirvam melhor à situação ou cena e liberem o poder criativo dos artistas de uma maneira totalmente nova. Isso permite ao ator encontrar as intenções e objetivos com mais precisão e conhecer seu personagem de dentro para fora, estando, simplesmente e literalmente, no corpo de seu personagem.

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Esse workshop dará aos atores as ferramentas para aprimorar seu poder criativo, ter o controle absoluto de seus corpos, criar personagens verdadeiros e únicos para filmes, televisão ou teatro, e tornar seu ofício mais divertido, espontâneo, surpreendente e, acima de tudo, apaixonante.

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Como posso obter esse resultado?
 

Desenvolvemos uma série de exercícios para conseguir isso. Primeiro, os atores trabalham com a máscara neutra. A máscara neutra é a mais simples e permite que o ator expanda todos os seus sentidos. A máscara neutra é o ponto de partida para construir o personagem. Uma máscara silenciosa, permite que os atores estabeleçam um relacionamento com seu ambiente, baseado na calma e na percepção. Com os sentidos abertos e suas mentes calmas - quase em estado meditativo - os atores aprendem um dos fundamentos da atuação: estar no momento presente com grande concentração.

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Depois de trabalhar com a marca neutra, o corpo está pronto para interagir com o poder criativo dos atores. Eles escolherão cinco imagens que definam traços essenciais de um personagem. Eles escolhem um animal, um elemento da natureza (ar, fogo, água ou terra) e três adjetivos (maliciosos, ciumentos e gananciosos, por exemplo). Os atores, então, usam essas imagens para criar um novo estado corporal, que afeta a forma como esse personagem experimenta emoções. Eles ficam a todo instante surpresos com as ações espontâneas e inesperadas do personagem que criaram.

Por que a técnica de Gulu será objeto de um estudo no Brain and Creativity Institute da USC?
 

O neurocientista Antonio Damasio, um dos principais pesquisadores da neurociência no mundo, é considerado como um dos 100 psicólogos mais eminentes da era moderna. A edição de junho e julho da revista francesa Sciences Humaines incluiu Damasio em sua lista de 50 maiores pensadores nas ciências humanas nos últimos dois séculos. Ele está colaborando com Gulu para investigar como ocorre o fenômeno de distanciamento e a explosão de criatividade, quando se trabalha com essa abordagem. Esse estudo também será o pano de fundo de um documentário que explorará as idéias de Antonio Damasio sobre emoções, sentimentos, tomada de decisão e consciência, no contexto de um ensaio de uma peça de teatro. Usando os conflitos e o drama de um texto como fundo e os atores como modelos, o diretor Gulu Monteiro e o preparador de atores Larry Moss estarão trabalhando com os atores, para que estejam no melhor dos seus esforços, o que, por sua vez, levará Antonio Damasio a mostrar o que está acontecendo no cérebro e no corpo de cada ator, ao enfrentar um conflito particular e os tipos de emoções que esse conflito desencadeia e como isso afeta a fisicalidade do ator, o meio interno e o cérebro. Damasio, junto com Hanna Damasio e sua equipe, monitorarão o corpo e o cérebro dos atores. Os resultados serão ilustrados através de efeitos especiais.